毕业于山东师范大学美术学院，现供职于中国国家画院。任创研部副主任、中国国家画院版画院院长助理（国家一级美术师）。
曾任青岛美术家协会主席、青岛美术馆馆长、中央美术学院版画系客座教授、青岛大学美术学院副院长、教授、硕士生导师。
“版画家画水墨堪称大师者有二位，一是彦涵，一是赖少其，前者的水墨很浪漫，心游万仞，目鹜八级，近于抽象，偏重形成，形、色、点、线、黑白、纵横交织，迭墙架屋，俨然龙飞凤舞，洋溢着完全的自由与热情；后者的水墨则沉郁静谧，凭籍大山建构庄严与豪迈，一派中国山水画的新气象，而其最后在病榻上成就的辉煌，可谓奇迹。”
“杨越亦是版画家，兼及水墨，与彦涵、赖少其长于木刻不同，其专擅铜板，语势清俊缜密，综合多种手法，从容的搭配万千物象，俾时间与空间也处于自我安放的状态，用以结构内心世界的秩序与情怀，有超现实的哲思和慰藉。与他的版画不同，他的水墨则从写生中来，画面中的乡村、城市都是具体的，客观而真实，无论是画中国还是画欧洲，都是其所亲历的场景，都是极普通的日常所见，田山峦、屋舍、街巷、每每安静而坦荡，清爽的横亘在天地之间。但你会发现他的写实不是目的，用视觉所及的物象建构一种语言系统，一种水墨画中不经常呈现的语势语境才是他的目的，将建构语言作为目的，意在实现一种超越，是艺术家近与普遍的追求，而杨越有自己的选择。”
“与画水墨不同，版画创作的过程要复杂许多，画稿、修版、刀镌、印拓，每一步都需精心筹措，画水墨则可忱于性情，或水墨呈现艺术家真实的一面。
相续几年，杨越辗转于粤、闽、徽、鲁诸地，又先后赴希腊、西班牙、意大利、以及波兰、匈牙利、捷克、斯洛伐克、奥地利等国家写生，就其数量已远比所作版画要多，他似乎在作转换身份的努力，转换的结果他自己也在期待之中，面对未来，任何改变都是充满期待的，杨越的转换不仅在改变自己，他也在改变着水墨画。”
第九届全国美术作品展铜奖、第十届全国版画展铜奖、“80-90”年代优秀版画家作品展“鲁迅版画奖”、西班牙第二届国际版画展“委员会奖”、“北京—台北”当代版画展杰出奖、第七届全国“铜版、石版、丝网版”展银奖(廖修平版画奖)、全国“金彩奖”美术作品展优秀奖、第十届全国艺术节优秀作品奖
中国国家画院、中国美术馆、中国美术大事记、中国文联、美国波特兰艺术博物馆、美国戈登版画艺术中心、美国西北美术学院、美国美洲银行、上海美术馆、广州美术馆、山东省美术馆、青岛市美术馆、浙江省美术馆、贵阳美术馆、黑龙江省美术馆、江苏省美术馆、青海美术馆、水立方美术馆、哈尔滨艺术宫、版画博物馆、新疆当代美术馆、深圳关山月美术馆、济南市美术馆、四川神州版画博物馆、安徽省文联、加拿大永新能源及美、日、法、韩等个人收藏
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